Filmkritiken | Leben | 2018

Filmkritiken

Filmkritiken

Die nächsten großen Blockbuster, auf die man warten muss und die Besten Buch zu Filmadaptionen

14. September

Der Jane Austen Buchclub
Bewertet von Alicia Cox, leitender Editorial Producer

Regie: Robin Swicord
Besetzung: Kathy Baker, Maria Bello, Emily Blunt, Amy Brenneman, Hugh Dancy, Maggie Grace, Jimmy Smits, Kevin Zegers
Erscheinungsdatum: November TBA
Bewertung: PG

Erstmals Regisseur Robin Swicord setzt der Ton für Der Jane Austen Buchclub direkt aus dem Vorspann. Schüsse von Leuten in verschiedenen Zuständen der Frustration mit der Technologie - Süßigkeitsmaschinen, die Dollarscheine nicht annehmen, Gaspumpen, die drunter und drüber gegangen sind, die lästige Strecke, die wir machen, um ein Parkticket in der Garage zu ergreifen - senden Sie die offensichtliche Nachricht: Was neu ist, ist nicht immer das Beste . Und was gibt es für einen besseren Beweis als die zeitlosen Arbeiten von Jane Austen?

Obwohl ich den Begriff Chick Flick nicht mag, ist der Jane Austen Book Club der Inbegriff dafür. Die Handlung ist einfach: Fünf Freunde (Baker, Bello, Blunt, Brenneman und Grace) und ein Science-Fiction-Enthusiast (Dancy) bilden einen "all Austen, all the time" -Buchclub. Jedes Mitglied sucht nach seinem eigenen romantischen Glück, wenn sie sich jeden Monat treffen, um Themen und Charaktere von Austens zu besprechen.

Swicord, der auch das Drehbuch basierend auf dem Bestseller-Roman geschrieben hat, kümmert sich gut um ihre talentierten Darsteller. Jeder Charakter ist voll ausgearbeitet und glaubwürdig, von Brennemans verzweifelten Geschiedenen über Dancys charmant eifrigen neuen Typen bis zu Bakers freigeistiger Matriarchin des Clubs. Die Aufführungen haben eine Leichtigkeit und die Chemie der Besetzung ist offensichtlich.

Ohne zu viel zu enthüllen, können Sie die notwendigen romantischen Verstrickungen, Trennungen, Make-ups und Fehleinschätzungen erwarten - ähnlich wie Austenâs Romane. Sicher, die Handlung ist vorhersehbar, aber Der Jane Austen Book Club ist nicht die Art von Film, der Drehungen und Wendungen benötigt. Es ist die Art von Film mit einer liebenswerten Besetzung und einem Happy End, zu sehen mit Ihren Freundinnen für einen kleinen Winterfan. (Überspring es für ein erstes Datum, obwohl es definitiv viel Östrogen enthält.)


14. September

The Walker
Bewertet von Jen Oâ ??? Brien, leitender Produzent

Regie von: Paul Schrader
Besetzung: Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas, Lauren Bacall, Lily Tomlin, Ned Beatty, Willem Dafoe, Moritz Bleibtreu, Mary Beth Hurt
Erscheinungsdatum: TBA
Bewertet: 14A

Dies ist vielleicht die langweiligste Geschichte von Mord und Skandal, die jemals erzählt wurde. In Der Walker Woody Harrelson spielt Carter Page III, ein elegantes, gut gekleidetes Mitglied der High Society von Washington, DCâ € ™ s, dessen Hauptbeschäftigung es ist, mit und über die Stadt zu klatschen obere Kruste. Er ist auch bekannt als "Spaziergänger". jemand, der wohlhabende, verheiratete Damen von Ort zu Ort begleitet, aber keine romantische Bedrohung darstellt. Wenn die Dunkelheit hereinbricht, â ??? Carâ ??? Er lässt die Prominenten hinter sich, um sich mit seinem schwulen Liebhaber, einem Paparazzo namens Emek (Moritz Bleibtreu), zu verabreden, der ihn mit den Aktivitäten des Tages unterhaltsam unterhält.

Pages Leben gerät plötzlich in Aufruhr, als einer von seinen Freundinnen erzählen ihm, dass sie ihren Geliebten erstochen hat. Er stimmt zu, ihr durch die Tortur zu helfen und ihre Entdeckung geheim zu halten, aber er findet sich bald als Hauptverdächtiger einer Mord-Ermittlung.

Als Page versucht, seinen Namen zu löschen, sehen wir, dass hinter seinem höflichen, gut gemachten Zusammen mit dem Äußeren wird er von dem Erbe seines mächtigen und einflussreichen Vaters verfolgt. An einer Stelle heißt er â ??? Ein erwachsener Mann, der sich um die Ängste eines Kindes kümmert und versucht, einen Vater zehn Jahre lang zu Tode zu bringen. <

Ein Dankeschön an Harrelson, dessen lispyre Südstaaten-Stimme meine Haut zum Kriechen brachte eine Gruseligkeit, die an Philip Seymour Hoffmanâs Capote erinnert. Leider konnte am Ende auch seine gute Leistung das Tempo dieses glanzlosen Films nicht verbessern.


13. September

Elizabeth: Das goldene Zeitalter
Bewertet von Alicia Cox, leitender Editorial Producer

Regie: Shekhar Kapur
Besetzung: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Rhys Ifans, Jordi Molla, Abbie Cornish, Samantha Morton
Erscheinungsdatum: 12. Oktober
FSK: 14A

Als Fan der elisabethanischen Geschichte, als Regisseur Shekhar Kapur Elizabeth kam 1998 heraus, ich sah und liebte es sofort. Cate Blanchetts bewegende, schauspielerische Leistung brachte ihr ihre erste Oscar-Nominierung ein, und der Film wurde insgesamt für sieben Oscars nominiert.

Fast neun Jahre später hat Cate einen Oscar für die beste Nebendarstellerin (für The Aviator <) ) und es ist Zeit für Elizabeth: The Golden Age . Dieser Geschichte-Nerd könnte nicht mehr bereit sein. Oder zufriedener.

Elizabeth ist wohler mit ihrer Autorität und mehr als bereit für einen Flirt mit dem schneidigen Abenteurer Sir Walter Raleigh (Clive Owen) und einen Seekrieg mit dem Spanier Phillip II (der spanische Schauspieler Jordi Molla in einer gruseligen herausragenden Leistung) ). Blanchett ist fantastisch anzusehen, alle Klischees über Schauspielerei beziehen sich direkt auf ihre Performance - sie beleuchtet den Bildschirm, man kann ihre Augen nicht von ihr abwenden und der Oscar-Buzz hat zu Recht begonnen. Ihre Elizabeth ist verwundbar, aber stählern, romantisch und doch realistisch und zärtlich, aber brutal.

Owens natürlicher Charme ist gut ausgestellt. Sein Raleigh ist im Grunde jeder romantische Held der Frau zum Leben erweckt. Als er zum ersten Mal auf der Leinwand erschien, gab es im ganzen Theater hörbares weibliches Geflüster und Gekicher.

Während Blanchett und Owen die wahren Stars des Films sind, verdienen die Kostüme und die Kinematografie Erwähnung. Mit aufwendigeren Kleidern als Elizabeth sollte sich die zurückkehrende Kostümbildnerin und dreimalige Oscar-nominierte Alexandra Byrne wieder einmal nominieren lassen.

Elizabeth: Das Goldene Zeitalter ist fesselnd, hinreißend und ein Vergnügen beobachte von Anfang bis Ende. Sehen Sie es auf der großen Leinwand, Ihr Fernseher wird es einfach nicht gerecht.


13. September

In Bloom
Bewertet von Jen Oâ ??? Brien, Assistent Redaktion Produzent

Regie: Vadim Perelman
Besetzung: Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Oscar Isaac, Brett Cullen
Erscheinungsdatum: TBA
Bewertung: 14A

Mit In Bloom Vadim Perelman verwandelt makaberes Material in etwas seltsam Schönes. Der Film erkundet die emotionalen Nachwirkungen eines Columbine-ähnlichen Highschool-Shootings, während sich die Teenager auf den Weg zur Selbstverwirklichung begeben.

Zu ​​Beginn des Films treffen wir Diana (Evan Rachel Wood) und Maureen ( Eva Amurri), zwei 17-jährige beste Freunde, die ganz anders sind. Maureen ist eine vorsichtige, jungfräuliche Kirchgängerin, während Diana ein schelmischer, tätowierter Regelbrecher ist, der dafür bekannt ist, herumzuschlafen. Die Frauen führen durchschnittliche Kleinstadtleben bis zum Tag der Massenerschießung an ihrer Schule. Es ist an diesem Punkt, dass wir in die Zukunft geschleudert werden und eine erwachsene Diana (Uma Thurman) kennenlernen, die ein Leben lebt, das dem völlig entgegengesetzt ist, das sie sich vorgestellt hatte - ständig verfolgt von ihrer Vergangenheit. Als Erwachsene blitzt Diana in ihre Jugendjahre zurück und wir erleben Fragmente der Schießtragödie. Nach und nach kommen Teile der Geschichte zusammen und gewinnen an Schwung, was zu der Art von Überraschungsende führt, das fast eine zweite Betrachtung des gesamten Films erfordert.

Zusehen In Bloom kannst du nicht helfen, sondern auf deinen Rückblick eigener Weg zur Selbstfindung. Die junge Diana ist die perfekte Verkörperung des missverstandenen Teenagers. Und diejenigen von uns, die dazu neigen, in unserer eigenen Phantasie zu leben und darüber nachzudenken, was war und was sein könnte, werden sich auch mit Diana als einem Erwachsenen identifizieren, der ständig in der Reflexion verloren ist.

Im Laufe des Films malt Perelman vorsichtig ein Geschichte zu erforschen, wie jeder von uns auf irgendeine Weise für das Versprechen von dem, was wir werden können, lebt. Das Ergebnis ist ein bildschönes und emotional fesselndes Kunstwerk.


11. September

Der Steinerne Engel
Bewertet von Grace Toby

Regie: Kari Skogland
Darsteller: Ellen Burstyn, Christine Horne, Cole Hauser, Ellen Page, Kevin Zegers, Dylan Baker, Luke Kirby
Erscheinungsdatum: TBA
Bewertung: 14A

The Stone Angel ist eine Adaption von Margaret Laurences kanadischem Roman mit dem gleichen Titel. Wie viele von Laurenceâ € ™ s Büchern liegt der Fokus auf Frauen und ihrer Bedeutung und ihrer sich verändernden Rolle in der Gesellschaft.

In der Eröffnungsszene sitzt Hagar Currie Shipley (Burstyn), mittlerweile in den Neunzigern, auf dem Rücksitz vom Auto ihres ältesten Sohnes. Ohne es zu wissen, sind sie auf dem Weg, eine potenzielle Pension zu sehen, weil sie ziemlich krank geworden ist. Hagar ist gegen das Haus, das für sie die Niederlage und den Verlust der Unabhängigkeit symbolisiert und sie kehren nach Hause zurück. Bald darauf entkommt sie ihrer Jugend aus dem Haus ihres Sohnes in ein Cottage am Meer.

Der Film springt zwischen Gegenwart und Vergangenheit. Wir sehen Hagar als junges, willensstarkes Mädchen, voller Potenzial und so stur wie ihr schottischer Vater. Als sie beschließt, Bram Shipley (Hauser), einen freigeistigen, schroffen Mann, zu heiraten, verstößt ihr Vater sie. Das romantische Kapitel ihrer Ehe weicht schließlich der Realität und finanziellen Kämpfen und Shipleyâs Alkoholismus erweist sich als problematisch. Sie hat später zwei Jungen und erzieht sie mit eiserner Faust und missbilligt ihre Freundinnen, genau wie ihr Vater. Durch Erinnerungen und Rückblenden erleben wir alle Meilensteine, sowohl freudvoll als auch verdammt, in ihrem langen Leben.

Ellen Burstyn ist immer die vollendete Schauspielerin und Christine Horne, die den jungen Haggar spielt, glänzt auch in einigen Szenen. Aber insgesamt fehlte etwas und es gab keine richtige Charakterentwicklung, so dass ich mich nie wirklich um sie kümmerte. Die Produktionsqualität schien ebenfalls niedrig und es fühlte sich eher wie ein Film der Woche an als ein großartiger Filmfest-Streifen.


11. September

Cleaner
Bewertet von Jen O'Brien, Redaktionsassistent

Regie: Renny Harlin
Besetzung: Samuel L. Jackson, Ed Harris, Eva Mendes, Luis Guzmán, Keke Palmer und Robert Forster
Erscheinungsdatum: TBA
Bewertet: 18A

Reiniger ist nicht für zimperlich. In diesem Film spielt Samuel L. Jackson Tom Cutler, einen professionellen Tatort-Reiniger, der seine Tage damit verbringt, Blut und Eingeweide aus verschiedenen Häusern und Büros in Trenton, New Jersey, zu schaben, zu schrubben und zu wischen. Trotz seiner unvorstellbar grausigen Arbeit scheint Cutler, ein Ex-Polizist, ein ziemlich normales Leben zu führen - viel von seiner Anstrengung, seine Firma zu führen und seine 14-jährige Tochter Rose, gespielt von Keke Palmer (Akeelah aus Akeelah), aufzuziehen und die Biene); Aber es ist alles auf den Kopf gestellt, nachdem er nimmt, was er für einen Routinejob hält und unwissentlich die Szene eines ungelösten Mordes in einer schicken Nachbarschaft aufräumt. Er vergisst, den Hausschlüssel hinter sich zu lassen, nachdem er den Job beendet hat, und kehrt zurück. Er trifft die Hausbesitzerin Ann Norcut (Eva Mendes), die keine Ahnung hat, dass ihr Haus am Vortag mit Blut bespritzt wurde. Bald darauf findet Cutler heraus, dass Annâs Ehemann als vermisst gemeldet wurde. Die Polizei fängt schließlich an, in seiner Reinigungsfirma herumzustochern, nachdem sie im Haus von Norcut verdächtig hohe Konzentrationen an Desinfektionsmitteln gefunden hat, und Cutler findet sich in ein Wirrwarr aus Korruption, Täuschung und Mord verstrickt, ohne zu wissen, wem er vertrauen soll Während der Film fortschreitet, sehen wir, dass Cutlers Vergangenheit nicht so blitzsauber ist, wie wir anfangs gedacht haben, obwohl wir an seinen Wunsch erinnert werden, die Dinge durch sein exzessives Händewaschen und wiederholte Aufnahmen des Baumes in Schach zu halten. An seinem Vanâ € ™ s Rückspiegel baumelte ein geformter Lufterfrischer.

Alles in allem bin ich ein bisschen splitternackt. Obwohl eine Abfolge von seltsamen Zufällen die Handlung zeitweise über die Reichsmöglichkeit hinaus streckt, gibt es keinen Mangel an Aktion für diejenigen, die es genießen, auf ihren Plätzen zu sitzen.

10. September


Die Ermordung von Jesse James durch die Feigling Robert Ford

Bewertet von Grace Toby
Brad Pitt mit Angelina Jolie in Toronto


8. September
Credit: Peter Bregg, Hallo!
Regie:

Andrew Dominik Besetzung:
Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard, Mary-Louise Parker, Paul Schneider, Jeremy Renner, Zooey Deschanel, Sam Rockwell Erscheinungsdatum:
21. September 2007 Bewertet:
R Der Film ist langatmig Titel,

Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford hätte ein Rauchsignal sein sollen, wie schmerzhaft lange dieser Film laufen würde. Der Titel fasst auch die Handlung für eine Geschichte zusammen, die in der Hälfte der Zeit hätte erzählt werden können. Brad Pitt spielt Jesse James, der echte amerikanische Gesetzlose und Casey Affleck spielt Robert Ford (Casey Affleck), der Mann, der wollte sei er, aber wer würde ihn schließlich töten. Als Kind verehrte Robert Jesse, sammelte alle Erinnerungsstücke und als er 19 Jahre alt ist, trifft er sein Idol, als seine Band der Ford-Brüder mit Jesseâs für einen letzten Zug heist.

Es ist im Wesentlichen die Geschichte von zwei Männern, Jesse und Bob, die auf der Oberfläche wie polare Gegensätze erscheinen, aber in der Natur tatsächlich ähnlicher sind. Der Fokus liegt auf dieser Beziehung, dem Machtwechsel und der sich abzeichnenden Frage, wer zuerst sterben würde.

Jesse ist ein charismatischer, aber volatiler Charakter und Pitt leistet mit seiner Interpretation einen zufriedenstellenden Job. Affleck ist in dieser Rolle nicht zu erkennen und verwandelt sich erfolgreich in einen naiven Landkürbis mit irritierender Unbeholfenheit ohne Selbstwertgefühl.

Der Film ist mit vielen unnötigen oder sich wiederholenden Szenen und der Verwendung von Erzählungen genussvoll oft störend.

10. September


Darfur Now

Bewertet von Jen O'Brien, Redaktionsassistent
Don Cheadle in Toronto


8. September
Credit: Peter Bregg, Hallo!
Regie:

Ted Braun Erscheinungsdatum:
2. November 2007 Bewertet:
14A Darfur Jetzt

darf nicht die romantischste, die aufregendste sein der meistbesetzte Film des Jahres, aber es ist wohl der wichtigste. Ted Braunâs neuer Dokumentarfilm handelt von sechs Menschen in verschiedenen Teilen der Welt, vereint von ihrer Notlage, den Völkermord in Darfur im Sudan zu beenden. Seit 2003 wird eine arabische Miliz, die Janjaweed heißt, angeblich vom Land finanziert. ? s Regierung, hat fast eine halbe Million schwarzer Stammes-afrikanischer Bauern ermordet, um diese Leute aus der Region gänzlich zu beseitigen. Im Laufe des Films treffen wir Ahmed Mohammed Abakar, den Chefscheich in einem von Darfurâs Flüchtlingslagern. Wir sehen das Scheich-Treffen mit anderen im Lager, wenn sie über Vergewaltigungen, Morde und das Verbrennen ihrer Dörfer berichten. Hoch oben in den Jebel Marra Bergen treffen wir auch Hejewa Adam, eine aus einer Gruppe von Rebellenkämpfern aus Darfur, die trainieren, um gegen die Janjaweed-Miliz zu kämpfen. Ebenso wie Pablo Recalde, der in Darfur mit dem Welternährungsprogramm der Vereinten Nationen arbeitet und versucht, die Legionen von Vertriebenen zu ernähren. Zurück in den Vereinigten Staaten sehen wir den jungen Aktivisten Adam Sterling, der versucht, das Bewusstsein in seiner Gemeinde zu erhöhen und eine Desinvestitionskampagne durch die kalifornische Legislative zu lenken. In der Zwischenzeit arbeitet Don Cheadle, Star von

Hotel Rwanda , mit George Clooney zusammen und bereist das Welttreffen mit politischen Führern, um die Aufmerksamkeit der Medien auf die Krise zu lenken. Wir werden auch Luis Moreno-Ocampo vorgestellt, dem charismatischen Chefankläger des Internationalen Strafgerichtshofs in Den Haag, der angeklagt ist, die Verantwortlichen für die schwersten Verbrechen vor Gericht gestellt zu haben. Die sechs sind vereint durch ihre Leidenschaft und ihren gemeinsamen Antrieb, alles in ihrer Macht Stehende zu tun, um die Dinge für die Menschen in Darfur zu verbessern. Alle sechs sind durch den mühsamen Kampf zu Tränen gerührt. Zu ​​sagen, dass dieser Film dich berühren wird, ist eine Untertreibung. Sie werden sich sowohl krank als auch motiviert fühlen, wenn Sie beobachten, wie Frauen mittleren Alters mit Maschinengewehren in den Bergen sitzen und versuchen, ihre Leute gegen den nächsten Jangaweed-Angriff zu beschützen, während sie darüber diskutieren, wie die Weißen bald kommen und helfen werdenZugegeben, ich ging in

Darfur Now

und erwartete einen leicht selbstgerechten Dokumentarfilm, der darauf abzielte, Zuschauer zu gewinnen, indem er die Namen von Hollywood-Stars fallen ließ, aber was ich sah, war genau das Gegenteil. Darfur Now mehr als nur ein Film, es ist ein Aufruf zum Handeln, den Sie schämen zu ignorieren. 10. September Juno


Bewertet von Grace Toby, Redaktionsassistent

Die Besetzung von Juno in Toronto
September 8


Credit: Peter Bregg, Hallo!
Regie:
Jason Reitman

Darsteller: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, JK Simmons
Freigabedatum: Weihnachtszeit 2007
Altersfreigabe: PG-13
Juno ist mit Abstand der niedlichste Film des Festivals und bestimmt das

kleine Fräulein Sonnenschein des Jahres â ??? aber noch besser. Es ist nicht süß auf eine saftige, über zuckersüße Art, aber bei einem Schatz haben sie es, schlauer. Es war erfrischend, die Heldin des Films, Juno (Ellen Page), ein junges Mädchen zu haben, das mit Intelligenz und mit peitschendem, schlauem Schreiben ausgestattet war. Es ist ein Hauch frischer Luft in dieser verstopften, formelhaften, verdummten Version dessen, wie der heutige Teenager klingen und handeln sollte. Und übrigens, ich denke, diese 20-jährige Kanadierin wird bestimmt, die nächste große Rachel McAdams zu sein. Wenn Juno (benannt nach einer mythologischen römischen Göttin) nach einer einmaligen sexuellen Begegnung mit ihr schwanger wird Freund Bleeker (Michael Cera) entscheidet sich für das Baby. Diese Entscheidung beginnt ihre Reise, um die perfekten Adoptiveltern zu finden, während sie sich in diesem neu erworbenen "Fat Suit" wiederfindet. als sie versucht, die High School und das Leben zu überleben. It's Juno's Lebenseinstellung und komödiantische Stimme sind tonangebend für den Film. Dies ist der zweite Film des in Kanada geborenen Regisseurs Jason Reitman (Sohn von Regisseur Dad, Ivan) und ohne zu sprudeln, Ich werde es einfach sagen, es ist ein wahres komödiantisches Juwel. Es brachte mich sogar dazu, in meine Jugendzeit zurückzukehren, wenn ich diese Art von Dialogen zubereiten würde - ohne die Schwangerschaft.

7. September

Flüchtige Stücke


Bewertet von Alicia Cox, leitender Herausgeber

Flüchtige Stücke
Sterne Rosamund Pike, Rade Serbedzija


und Ayelet Zurer bei der Premiere Premiere Donnerstag, 6. September.
Bildnachweis: Peter Bregg, Hallo!
Regie:
Jeremy Podeswa

Darsteller: Stephen Dillane, Robbie Kay, Rade Serbedzija, Rosamund Pike, Ayelet Zurer
Erscheinungsdatum: Oktober TBA
FSK: 14A
Regisseur Jeremy Podeswa Fugitive Pieces

wurde als kanadischer Film für die Eröffnungsnacht des Festivals ausgezeichnet. Es ist eine emotionale Reise, die Zeit und Ort sprunghaft macht - von Polen und Griechenland während des Zweiten Weltkriegs über Toronto und Toronto bis zur griechischen Insel Hydra, wo der Film endet. Nach dem Roman von Anne Michaels, Fugitive Pieces

erzählt die Geschichte von Jakob Beer (Stephen Dillane), der als Junge in Polen den Nazis entkommt und vom griechischen Gelehrten Athos (Rade Serbedzija) aufgenommen wird. Sie emigrieren nach Kanada, um ein neues Leben zu beginnen, aber Jakob wird für immer verfolgt von der Erinnerung an den Mord an seinen Eltern, den er erlebt hat, und das Verschwinden seiner geliebten älteren Schwester Bella. Robbie Kay, der den jungen Jakob spielt , gibt eine bemerkenswerte Leistung mit kleinen Worten und viel Gefühl. Wenn er lächelt (was nicht oft vorkommt), kann man nicht anders als betroffen sein. Und er hat die längsten Wimpern, die ich je gesehen habe! Fans des Romans werden einige Veränderungen bemerken (Podeswa schrieb das Drehbuch), aber die gesamte Schönheit und Sinnlichkeit von Michaels Worten sind fest eingefangen. Wenn

Flüchtige Stücke

in deine Stadt kommen, sieh es dir an und unterstütze den kanadischen Film. September 6th The Brave One


Bewertet von Grace Toby, Redaktionsassistenz

Jodie Foster und Terrence Howard durchquert den roten Teppich in
Toronto nach einer Vorführung von The Brave One


Bildnachweis: Peter Bregg, Hello!
Regie:
Neil Jordan

Darsteller: Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews, Nicky Katt, Mary Steenburgen
Erscheinungsdatum: September 14
Bewertung: R
Als Erica Bain (Jodie Foster) ein zufälliges, brutales Verbrechen überlebt, das ihren Verlobten David (Naveen Andrews) tot lässt, beschließt sie, Gerechtigkeit in sich zu tragen ihre eigenen Hände. Ein beliebter New Yorker Radiomoderator, Bainâs Liebe für die Stadt wird zu lähmender Angst und sie beschließt, sich mit einer Handfeuerwaffe zu bewaffnen. Da sie nachts nicht schlafen kann, beginnt sie, durch die Straßen zu streifen und findet sich als ahnungsloser Zeuge ein Verbrechen. Sie benutzt ihre Waffe zur Selbstverteidigung und dieser Vorfall löst eine Reihe von Selbstmordattentaten aus.

Detective Sean Mercer (Terrence Howard), der dem Fall zugeteilt ist, freundet sich mit Bain an und vermutet bald, dass sie der Mörder sein könnte. Ihre Beziehung wird beispielhaft für die Kluft zwischen dem Gesetz und der persönlichen Gerechtigkeit. Mit herausragenden Auftritten von Howard und Foster ist

The Brave One

ein düsterer emotionaler Thriller, bei dem Sie Ihren eigenen Moralkodex untersuchen und hinterfragen, welche Umstände eine normale Person dazu bringen könnten, solche schrecklichen Verbrechen zu begehen.

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