Vier Designer kreieren Ikea-Kunst (und wie Ikea-Produkte als Grundlage für Design dienen) | Wohnkultur | 2018

Vier Designer kreieren Ikea-Kunst (und wie Ikea-Produkte als Grundlage für Design dienen)

Ikea-Art-Design von George Whiteside

Letzte Nacht hat Ikea eine Ausstellung gestartet, die vier Tage lang an der Ecke King St. und Peter St. in der Innenstadt von Toronto gezeigt wird. Für diejenigen, die nicht an der Veranstaltung teilnehmen können, können Sie sich die Videotour auf ihrer Facebook-Seite ansehen.

Die Idee ist einfach und hat mir wirklich gefallen. Ikea arbeitete mit vier Designern aus verschiedenen Bereichen zusammen und gab ihnen Freiraum, Kunst mit Ikea-Produkten als Medium zu schaffen. Warum? Weil die cleveren Leute von Ikea wissen, dass ihre Produkte ein fester Bestandteil der Design-Szene geworden sind und jetzt von Designern und Hausbesitzern als Bausteine ​​für neue Ideen genutzt werden.

Menschen nehmen Ikea-Produkte und transformieren und personalisieren sie , so dass sie zutiefst persönlich und praktisch unkenntlich sind (okay, ich kann überall ein Ikea-Produkt entdecken, aber ich verbringe dort viel Zeit). Ich muss sagen, dass ich in den Seiten von in meinem Blog und in TV-Auftritten immer wieder schuldig bin (obwohl schuldig ist definitiv nicht das richtige Wort): Ich fange mit einem von ihnen an Produkte verwandeln es dann in etwas Neues.

Das 10-minütige Projekt im September ist ein perfektes Beispiel. Und für mein eigenes Haus, das ich gerade renoviere, plane ich definitiv, mit Ikeas Lackstücken zu beginnen, um mein ultimatives Ankleidezimmer zu schaffen (zum Teil inspiriert von Bev Hiseys Haus, auch in diesem Monatsmagazin).

Ich hatte die Chance dazu Pop am Tag vor der Eröffnung der Ikea-Ausstellung und eine private Einzel-Tour mit den vier talentierten Künstlern, die es geschafft haben.

1. Bruno Billio

Bruno, der als der Typ bekannt ist, der Sachen stapelt (nämlich Bücher), hat eine schillernde schwarz-weiße Skulptur geschaffen, die ganz einfach aus gestapelten Stühlen besteht. Auf einem Spiegel platziert, war der Gesamteindruck auffallend und kühn und erinnerte an die Kunst Victor Vasarelys aus den Siebzigern. Überprüfe ihn auf Google, wenn du mit ihm nicht vertraut bist - ich spüre ein echtes Comeback für diesen Künstler.



2. David Dixon

Der Modedesigner David Dixon nahm sich Ikea als Mode vor und verwendete ihre oft übersehenen Stoffe, um einfache, klassische Mode zu kreieren. Er stellte auch eine luxuriöse Garderobe zusammen, in der der Schrank zur Projektion der eigenen Person wird. Spaßige Idee, aber was ich wirklich reagierte, war die Vorstellung der privaten Umkleidekabine, die den begehbaren Schrank ersetzt. Fast wie eine Garderobe eines Luxusmöbels, gefüllt mit eigenen Kleidern. Ich stelle mir Wand-zu-Wand-Kleiderschränke, Kalksteinböden, eine weiße Sahneliege, verwitterten Perserteppich, Kamin, eingebaute Espressomaschine und schillernde Kronleuchter vor. Wie fabelhaft.



3. George Whiteside

George Whiteside ist einer der besten Mode- und Porträtfotografen Kanadas. Ich hatte das Privileg und die Freude, mehrmals mit ihm zu schießen, und ich war fasziniert zu sehen, wie er mit diesem Projekt umgehen würde. Kein Wunder, dass sein Medium Fotografie war. Seine Porträts von Ikeas erstaunlicher Vielfalt an Vasen und skulpturalen Objekten waren atemberaubend, auf eine Weise geschossen, die mich an das holländische Stilleben des 17. Jahrhunderts erinnerte, aber die Art, wie er die Rahmen an der Wand gruppierte, war der wahre Hingucker für mich. Ich liebte die Spannung der Rahmen, die sich fast berührten und einen Fries ähnlichen Effekt an der Wand erzeugten, der die einzelnen Stücke in ein zusammenhängendes Ganzes verwandelte.




4. Thrush Holmes

Ich kannte Holmes am wenigsten, der mit seinen großformatigen Öl- und Neonmalereien in der Kunstszene eine große Rolle spielt. Seine Interpretation von Ikea war sowohl zerebral als auch intuitiv. Die Hauptidee war, dass die flache Verpackung, in der Ikea nicht beschreibbare Schachteln verkauft, die Schönheit der darin enthaltenen Objekte nicht offenbart. Zu diesem Zweck baute er eine mit Ikea-Verpackungen bekleidete Hütte mit Einkaufstüten als Schindeln und Holzpaletten als Fechten aus und füllte sie mit Gegenständen und Möbeln, die ein intimes, zutiefst persönliches Porträt eines Menschen zeichnen. Und das hat mich wahrscheinlich am meisten an seiner Arbeit überrascht - wir alle wissen, dass Ikea ein bedeutender internationaler Einzelhändler ist, und etwas so beunruhigend ist, wenn man in ein fremdes Land geht, um das gleiche Expedit-Bücherregal oder das Leran-Licht in Ihrem eigenen Haus zu finden. Aber Holmes 'Transformation fühlte sich so gut an, kanadisch. Es ließ mich erkennen, dass es nicht so sehr die Objekte selbst sind, sondern der Kontext, in dem sie leben.




Überprüfen Sie es, wenn Sie die Möglichkeit haben,

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