Autor Donna Tartt über Kunst, Kultur und Kriminalität | Bücher | 2018

Autor Donna Tartt über Kunst, Kultur und Kriminalität

Autor Donna Tartt

F: Was war die Inspiration / der Einfluss für Der Stieglitz?

A: Das kann man nicht präzise sagen - es gab viele verschiedene Inspirationen, die über einen langen Zeitraum zusammenkamen. Ich wusste, dass ich über 20 Jahre lang über Amsterdam schreiben wollte und viele der Ideen, die Der Stieglitz wurden, waren in meinen Gedanken, bevor ich sogar meinen zweiten Roman schrieb, Der kleine Freund.

F: Woher kam die Idee, den Roman um zu formen? Carel Fabritius und sein Gemälde Der Stieglitz ? Ist es das, was das Gemälde für dich darstellt?

A: Ich habe tatsächlich mehrere andere Bilder betrachtet - aber nicht sehr ernst. Es ist ein winziges Gemälde, ein Gemälde, das ein Kind anspricht, und es hat eine faszinierende Geschichte, die in die Handlung des Romans eingreift. Sein Maler - Carel Fabritius, der Schüler von Rembrandt und der Lehrer von Vermeer war - starb sehr jung bei einem Unfall, der die meisten seiner Gemälde zerstörte. Obwohl Fabritius wie Rembrandt zu seiner Zeit sehr berühmt war, wissen wir von Fabritius 'Werk wenig. Der Goldfinch, der für die Zeit, in der er gemalt wurde, sehr uncharakteristisch ist, ist eines der wenigen seiner Werke, die überlebt haben.

Q: Diese Geschichte hat eine viel breitere geographische Breite als deine anderen zwei Romane. War das etwas, das du von Anfang an geplant hast? Sind Sie zu Orten gereist, wo Ihr Buch steht? zum Beispiel, Amsterdam?

A: Ich habe in New York gelebt; und ich habe im Laufe der Jahre viel Zeit in Amsterdam verbracht, weil mein erstes Buch The Secret History dort sehr gut lief. Es ist eine Stadt, die ich liebe. Und eine zufällige Reise nach Las Vegas war seltsamerweise die Verbindung, die die beiden verband.

F: Glauben Sie immer noch, "es ist die Aufgabe des Erzählers zu verraten?"

A: Habe ich das gesagt? Ich erinnere mich nicht. Es scheint mir jedoch wahr zu sein. Auch wenn der Erzähler eines Romans am häufigsten wirklich nur sich selbst betrügt.

F: Es gibt einen Begriff in Die geheime Geschichte des Charakters, der zu einem bestimmten Zeitpunkt fixiert wird. Man könnte argumentieren, dass in The Goldfinch, Theos Charakter bereits vor der Explosion im Museum angesichts seiner Experimente mit kriminellen Aktivitäten fixiert wurde. Was sind deine Gedanken dazu?

A: Ich denke, es ist kompliziert - der Charakter ist sowohl fest als auch flüssig. Und ich denke, wir alle wissen das instinktiv. Wir alle erben bestimmte Eigenschaften, bestimmte Tendenzen, aber es liegt wirklich an uns, was wir mit diesen Eigenschaften, ob gute Eigenschaften oder schlechte, tun. Alles ist Wahl. Wir können nicht wählen, was wir wollen oder nicht wollen. Unsere Vorlieben und Abneigungen, unsere Liebe und unser Hass sind, denke ich, schon früh - in der Kindheit, für einige von uns. Aber wenn wir nicht unsere eigenen Temperamente und Naturen wählen können, können wir unsere Handlungen wählen - wir können wählen, was wir tun. Der Roman (nicht nur mein Roman, sondern der Roman als Kunstform) ist wirklich ein langes Moralitätsproblem: eine Art Spielfeld oder ritueller Raum, in dem sich Charakter entpuppt und sich im Laufe der Zeit entwickelt, so wie im Leben, durch die Entscheidungen, die es trifft oder nicht trifft. Ein großer Roman von Dickens wird sein Wissen über die menschliche Natur erweitern... In Filmen sind wir Voyeure, aber in Romanen haben wir die Erfahrung, jemand anderes zu sein: die Seele eines anderen Menschen von innen zu kennen. Keine andere Kunstform macht das. Und deshalb finden wir uns manchmal, wenn wir ein Buch niederlegen, als Menschen leicht verändert. Romane verändern uns von innen heraus. Wie auch immer, wir alle haben Veranlagungen für verschiedene Arten von Verhalten, und ich denke, dass diese Veranlagungen ziemlich früh behoben werden. Aber wir können uns immer frei entscheiden.

F: Es scheint, dass Theo nach der Explosion in einem Zustand fortwährender Gehirnerkrankung lebt. Kann das eine Entschuldigung für sein Verhalten sein?

A: Es gibt alle möglichen Ausreden für sein Verhalten! Ausreden gibt es für niemanden.

F: Was fasziniert dich an der Mischung aus Verbrecher und Kultur?

A: Ich liebe immer eine Vielzahl von Registern und Texturen in der Fiktion - der Kontrast zwischen Politur und Rauheit, Schwünge von hoch bis tief, Kunsthändler und Drogendealer . Auf der einen Seite: Die Kunstwelt ist voller Verbrecher. Und auf der anderen Seite ist es ein echter Trugschluss zu denken, dass Kultur unweigerlich zivilisiert ist - dass wir irgendwie bessere Menschen sind, weil wir eine bestimmte Symphonie oder ein Gemälde schätzen. Das ist einfach nicht wahr.

Q: Der Roman ist auch eine Liebesgeschichte, einschließlich der Liebe zwischen Boris und Theo, aber auch die anhaltende Liebe, die Theo für Pippa hat. Sind das wirklich Liebe, oder sind es nur beschädigte Seelen, die aneinander hängen, ohne etwas anderes?

A: Ich denke, die zweite Option fällt auch unter die Rubrik "echte Liebe". Liebe ist Liebe, nein egal wie es anfängt.

F: Und ist Theos Obsession mit der Goldfinch Liebe einer Art?

A: Natürlich.

F: Zurück zu Boris. Erzähl uns von Boris.

A: Ein charmanter böser Junge! Pilferer und Teenager betrunken. Stürmisch und leidenschaftlich und jähzornig, und zuweilen unerwartet galant, und es macht großen Spaß, von Anfang bis Ende zu schreiben.

F: Kinder werden von Erwachsenen und Umständen im Buch gemischt und herumgeschoben, ähnlich wie das Gemälde Der Stieglitz, wie Objekte. War das immer etwas, das du vorhergesehen hast?

A: Ich habe tatsächlich nie darüber nachgedacht, bis du es auf den Punkt gebracht hast, genau jetzt. Aber es ist da.

Warum die Faszination für die Technik beim Schreiben?

Was gibt es sonst noch? Technik ist hauptsächlich das, was mir am Herzen liegt - das ist es, was mich täglich mit meiner Arbeit beschäftigt und beschäftigt. Ich denke jeder Künstler wird dir das erzählen - und wahrscheinlich auch die meisten Athleten. Um in allem gut zu sein, ob Tanz oder Malerei oder olympisches Tauchen, muss man wirklich, sehr aufmerksam auf Details achten. Und man muss auch die Technik in der Hitze des Augenblicks vergessen können - man muss seine Technik so gut kennen, dass es eine zweite Natur ist. Aber du hörst nie auf zu versuchen, es zu verfeinern.

F: Was ist das, was du mit deinem Schreiben am härtesten zu erreichen versuchst?

A: Was Nabokov das Kribbeln im Nacken nennt.

F: Was? war das erste, was du jemals wirklich geschrieben hast? Hast du jemanden davon wissen lassen?

A: Ich schrieb fast so schnell wie ich lesen konnte - und ich erinnere mich nicht an eine Zeit, als ich nicht lesen konnte. Meine ersten Bücher wurden auf Staplerpapier geschrieben und illustriert. Seltsamerweise bestand meine Kompositionstechnik als Sechsjähriger darin, Bilder von National Geographic (meist Bilder von Tieren oder Kindern in verschiedenen Ländern) zu schneiden und dann meine Geschichte über die Bilder zu schreiben. Eines meiner ersten Bücher war tatsächlich, als seine Heldin, die berühmte Infantin von Velazquez - die ich nicht erkannte, war ein berühmtes Bild, bis ich viel älter war. Ich hatte sie von einem Artikel in einer Kinderzeitschrift ausgeschlossen, sie auf Baupapier geklebt und eine Geschichte um sie herum geschrieben. Ich finde es witzig, dass ich mit Der Stieglitz, in gewisser Weise zurück zu diesen frühesten Papierbüchern und der Kindheitstechnik komme, ein Bild auszuwählen und eine Geschichte darüber zu schreiben.

F: Woran arbeitest du als nächstes?

A: Ich habe eine Idee, über die ich aufgeregt bin, aber ich kann nicht darüber reden - ich bin abergläubisch.

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